





















at-ar26-027
Kategorie
Architektur
Ort
Rödermark, Hessen, Deutschland
Typologie
Pavillon
Fläche
17,64 m²
Beschreibung
Der Pavillon der Kinder- und Jugendfarm Rödermark e.V. ist aus einem einfachen Prinzip heraus entwickelt: bauen, was notwendig ist, und nichts verbergen.
Entstanden im Rahmen eines internationalen Workcamps, wurde er gemeinsam mit Jugendlichen und mit einfachen Werkzeugen vor Ort errichtet. Der Prozess des Bauens ist dabei nicht nur Mittel zum Zweck, sondern Teil des Entwurfs. Vier Hölzer werden zu einer Stütze gebündelt. Dazwischen kreuzen und überlagern sich die Träger, bilden ein Gefüge aus Last, Richtung und Rhythmus. Dieselbe konstruktive Geste bestimmt Boden und Dach. Aus Wiederholung entsteht Ordnung, aus wenigen Elementen ein Raum. Die Konstruktion kommt ohne Klebstoffe und ohne verborgene Technik aus. Fichte, Sperrholz, Schlossschrauben, Wellblech und Steine genügen. Was sonst verborgen bleibt: Fügung, Lastabtragung und Verbindung wird sichtbar und begreifbar. Das Gebäude erzählt dadurch unmittelbar von seiner eigenen Entstehung und von den Händen, die es gebaut haben.
Seine konzeptionelle Grundlage findet sich in der japanischen Tradition der Sukiya-Zimmerei. Dort ist Einfachheit keine Reduktion um ihrer selbst willen, sondern eine präzise Haltung gegenüber Material, Maß und Raum. Auch der Pavillon sucht seine räumliche Wirkung nicht in der Addition, sondern im Verhältnis: zwischen Stütze und Dachüberstand, zwischen Licht und Schatten, zwischen dem Gewicht des Bodens und der Leichtigkeit der Überdachung. Der Holzboden liegt erhöht auf Feldsteinen. Er berührt den Boden, ohne sich dauerhaft mit ihm zu verbinden. Bei Regen bleibt er trocken und wird zum Ort des Sitzens, des Wartens und des Zusammenseins. Das einseitig geneigte Dach fasst den Himmel, filtert das Licht und richtet den Blick zugleich in die Landschaft. Es entsteht ein Raum ohne Wände, ein Schutzraum, der nicht abschließt.
Vielleicht liegt darin die eigentliche Qualität des Pavillons: Er definiert einen Ort, ohne ihn festzulegen. Er schafft Schutz, ohne Geborgenheit mit Begrenzung zu verwechseln. Er gibt Orientierung, ohne den Blick zu lenken. Zwischen Innen und Außen bleibt ein Zwischenraum, offen für Wetter, Landschaft, Bewegung und Aneignung. Auch in zeitlicher Hinsicht bleibt der Pavillon offen. Seine Verbindungen sind reversibel, seine Bauteile lösbar. Nichts ist endgültig miteinander verklebt oder untrennbar verbunden. Was heute ein Dach trägt, kann morgen Teil eines anderen Ortes werden. Der Pavillon trägt damit bereits den Gedanken seines eigenen Verschwindens in sich.
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2026 © atelier taaas
info
atelier taaas, ein in Frankfurt ansässiges Atelier, gegründet von Anastasios Christias, überschreitet die konventionellen Grenzen zwischen Gedanken und Emotionen, Wissenschaft und Mystik und verbindet nahtlos Tradition mit moderner Innovation. Anastasios Expertise erstreckt sich über alle Bereiche der Architektur und des Design, einschließlich Austellungskuration, Installationen, Möbel, Objekte und Materialexperimente. Die architektonische Sprache von atelier taaas ist tief in verschiedenen japanischen und griechischen philosophischen Prinzipien verwurzelt. Die Objekte und Räume, die mit der Idee von „一期一会“ (Ichi-go ichi-e) geschaffen werden, feiern die Einzigartigkeit und vergängliche Schönheit jedes Moments.
atelier taaas, a Frankfurt based atelier founded by Anastasios Christias, transcends the conventional boundaries between thought and emotion, science and mysticism, seamlessly blending tradition with modern innovation. Anastasios‘ expertise spans all realms of architecture and design, including exhibition curation, installations, furniture, objects, and material experiments. The architectural language of Atelier Taaas is deeply rooted in various Japanese and Greek philosophical principles. The objects and spaces created with the idea of „一期一会“ (Ichi-go ichi-e) celebrate the uniqueness and ephemeral beauty of each moment.
Το atelier taaas, ένα ατελιέ με έδρα την Φρανκφούρτη, ιδρύθηκε από τον Αναστάσιο Χριστία και υπερβαίνει τα συμβατικά όρια μεταξύ σκέψης και συναισθήματος, επιστήμης και μυστικισμού, συνδυάζοντας άψογα την παράδοση με τη σύγχρονη καινοτομία. Η εξειδίκευση του Αναστάσιου καλύπτει όλους τους τομείς της αρχιτεκτονικής και του σχεδιασμού, συμπεριλαμβανομένης της επιμέλειας εκθέσεων, των εγκαταστάσεων, των επίπλων, των αντικειμένων και των πειραμάτων με υλικά. Η αρχιτεκτονική γλώσσα του atelier taaas είναι βαθιά ριζωμένη σε διάφορες ιαπωνικές και ελληνικές φιλοσοφικές αρχές. Τα αντικείμενα και οι χώροι που δημιουργούνται με την ιδέα του „一期一会“ (Ichi-go ichi-e) γιορτάζουν τη μοναδικότητα και την εφήμερη ομορφιά κάθε στιγμής.
Team
Anastasios Christias, MSc Architektur Wohnungsbau
Anastasios Christias studierte Architektur in Mainz. Während seines Studiums arbeitete er schon für diverse Architekturbüros in Deutschland, Schweiz und Griechenland. Seine Bachelor Thesis wurde für die Werkschau der Hochschule Mainz ausgezeichnet und für die Stipendienstiftung Rheinland Pfalz nominiert. Nach seinem Abschluss arbeitete er in unterschiedlichen Büros in Japan und Frankfurt. Seit 2024 ist er als Architekt in Frankfurt tätig und eingetragenes Mitglied der Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen.
Publikationen/Ausstellungen/Medien
La Marzocco, Instagram-Publikation, 2024
Höchst Unflexibel! Flexibilität im Bürohochhaus, Selbstpublikation, 2023
Ideenwettbewerb KTM Factory Racing, wettbewerbe aktuell, 2023
Bachelor-Thesis, Zentrum Baukultur, 2023
Info-Tag 2022, Hochschule Mainz, 2022
Kontakt
Email 000@atelier-taaas.de
Instagram atelier_taaas